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Colección retratos de experiencias somos tres personas: Pamela de la Vega, Julieta Seco y Silvana Staudinger que nos juntamos a pensar en el videoarte, en nuestro modo de producción. Salimos a buscar más ideas, pensamientos, sentimientos que enriquezcan esta colección.
Acá algunos retratos de estas experiencias.

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Nos juntamos para conversar y hablamos de un montón de cosas. Cada una con su anotador, un catálogo de una muestra que le gustó a Pame, el pendrive de Sil con el video que acababa de terminar y Juli con dos libros en una mano.
Dijimos juntas: “Sobre el diálogo y la crítica, sobre abrir y revelar nuevas miradas, sobre la cámara como co-autor inseparable del cuerpo, sobre la pérdida de objetividad. ¡Hacer algo! enriquecer, expandir, mirar, pedir que miren, resignificar, volver a mirar, hacer nuevas preguntas, hacer algo con lo que nos pasa, hacer video.”

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¿dejo algo cuando filmo?
¿qué pasa sobre la marcha?
¿obtengo un regalo cuando filmo?
¿cuándo ven lo que filmé, se dan cuenta de lo que sentí ?
¿cómo hablo a través de la cámara?
¿es una manera de leer-percibir el mundo?
¿de qué me sirve interpretar?
El cuerpo como herramienta, ¿la cámara como  co-autor?
¿puedo hacer algo que no sienta?

Ejercicio de cámara vital
Para hacer este ejercicio se necesita un cuerpo altamente perceptivo a las condiciones ambientes que se puedan presentar.

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Veo lo que veo porque decido verlo, 
¿pero qué veo?  
Reventar de imágenes es muy toxico.
Ver poco es reducir el mundo.
Ver demasiado es ponerse triste.
Entonces, ¿cómo vemos lo que vemos?








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Parece ser una buena excusa la de reunirnos los domingos.



 Leonard Cohen, té, tostadas con albahaca y un extracto para leer (y sentir):


“La imagen fílmica como el poema tiene así un carácter sintético ("son ricos porque son pobres". Osea no son ricos por lo mucho que poseen, sino por lo poco que necesitan para existir"). Como el haiku que cultiva sus imágenes de un modo que no significan nada fuera de sí, y a la vez significan tanto que es imposible percibir su sentido último. Se basan en el mismo mundo material que a la vez expresa. Tiempos aparentemente "muertos", que son verdaderas rupturas significativas, y que como los sueños, son inagotables fuentes reveladoras.”

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129 - IX
Somos el borrador de un texto
que nunca será pasado en limpio.
Con palabras tachadas,
repetidas,
mal escritas
y hasta con faltas de ortografía.
Con palabras que esperan,
como todas las palabras esperan,
pero aquí abandonadas,
doblemente abandonadas
entre márgenes prolijos y yertos.
Bastaría, sin embargo, que este tosco borrador
fuera leído una sola vez en voz alta,
para que ya no esperásemos más
ningún texto definitivo.



poesía que escribió
Roberto Juarroz
pero que podríamos haber escrito nosotras.

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Hay cierta espiritualidad en perderse en uno mismo
toma la cámara y encuentra algo que no quiere dejar pasar.


Puede ser nimio, sí, pero no vago,
Y uno se pregunta entonces:
¿cuánto construyo acá? 
¿cuál el sentido?
¿cómo camino? 
Vuelvo atrás, proyecto, invierto velocidad, importo, quiero una pausa eterna.
Un deseo: congelar, materializar, eternizar.
Pause.

¿Pero cúal es la dirección de mi viaje, la altura o ángulo de cámara?
¿Cuál entonces la distancia, cuál mi forma de mirar, mi lucidez, mi fuera de foco o mi suciedad en el ojo?

Es menester, no se puede escapar en trabajar sobre aquello que te imanta desde una sentimiento genuino -sin hablar de la pureza- si no de uno mismo, es decir de todos, filmar a otro para expresarte vos mismo pero no sólo una apropiación, si no que hay deseo, política, encantamiento, crisis, amor, el video no puede ser meramente cerebral, tiene que haber algo más, un poco más, a veces un motor que mate la objetividad o que reviva la  poesía, que al menos cristalice lo de adentro.


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preparativos y montaje...
 


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